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新展探秘 Vol.84 | 走近艺术家的岛屿
比起美术馆，充满个人风格的艺术家工作室提供了一个洞察艺术家实践和个性的宝库。也许你已经看过艺术家的作品，却从不知道这些创意诞生的地方是什么样的。也许你之前并不了解艺术家，通过对一个有生活、工作痕迹的空间洞悉出一个人的性格。我欢迎每一个人，深入艺术家创作的腹地，近距离观看最全的作品集，不断发现新的东西。
——策展人祝羽捷
艺术家的工作室就像一个漂浮在城市的岛屿，他们的凝视变成创作，我们的凝视也是与艺术的一次共谋。 “凝视的岛屿”是作家、策展人祝羽捷发起的艺术家工作室展览计划。艺术家郭冰心、倪志琪、陈欣、陈彧君、王一、毛冠帅、丁乙等艺术家的工作室邀请你登岛探秘。
郭冰心工作室
第一次走进郭冰心位于上海松江的工作室，觉得冰冷、空旷，同时又有一些生活的情调，让人头脑很清醒。我先被她的自画像系列吸引。郭冰心对自我的审视是冷酷的，她的自画像有着严肃的表情，像被审讯室的无影灯探照着，必将一切公布于众。
她反复描绘着身体、眼睛、耳朵、鼻子，用一种接近雨刷般快速且狂野的笔触勾勒，堆叠的色彩兼顾轻盈的质感和厚重的情感，接近速写一般的激情手法，或放大或重叠或比例失真她自己的身体和器官，不易觉察的特质和情绪便会出现，中立态度之下蕴藏着与世俗世界的抵抗。
咖啡壶、手套、杯子、书籍、尺子、口红、灯、药片、椅子等物品是生活中最贴肤的可见之物，是郭冰心的生活经验也是创作的素材。她未因这些平凡物品太过熟稔而丧失观察它们的热情，试图触及事物那些肉眼看不到的真相，捕捉真实稍纵即的光影，让最普通的物品重新获得异常的美感，肆意地把现实元素创造新的对象，将平凡的东西提升到美学的领域，并消解 “高 ”和 “低 ”文化形式之间的界限。
工作室对于艺术家郭冰心来说是最重要的场所，她的生活都是围绕着工作室展开的。工作室有着工业化的外观，内部由货架和空旷的白墙组成，白墙常常担负着展示作品的功能，她多次提到自己想要睡在货架上，可见她与工作室构建出的一种共生的关系。
她真正工作的区域并不大，似乎有意把注意力集中在更小的范围。她借助落地窗的日光作为自己的光源，尽量保持一种自然的状态。工作的场所不但成为郭冰心最亲密的伙伴，也是一个有故事的环境，见证了艺术家艰苦的工作和对梦想的坚持，也不可避免地也成为艺术家自身性格的一部分，是郭冰心艺术动机和热情的圣地。
艺术家郭冰⼼
⽣于河南， 现⼯作居住于上海。
2021年 美成空间 《近距离》个展 策展⼈：莫妮卡·德玛黛 2019年 莫空间 《她它她》个展 策展⼈：莫妮卡·德玛黛
倪志琪工作室
都说小说家和诗人更容易哲学思考，因为他们的媒介是文字，绘画不是话语，而我看来抽象艺术恰恰就是视觉艺术中最思辨的，因为没有了具体描述对象，每个颜色、纹理都埋藏了情感。倪老师的作品正是如此，明明没有对象，你总是看不够，总觉得美，并不挑衅，也没有赋予作品强烈的喜悦或愤怒，可你盯着看就会觉得却对感官的刺激很大。
有时什么也不去想，只是单纯享受他作品带来的视网膜愉悦，而不让形而上学的问题困扰自己，我需要这样的冥想和放空。感受倪老师的作品首先依赖于感觉，其次才是康德所说的先验的知识成分。
朦胧的直觉是艺术带给人的宝贵体验。 倪老师说，“艺术离不开生活，绘画作品是感性的，不是激烈与霸气，而是平和自然，这也同自己的性格与为人处事的态度有关。”这些作品上的色彩正是艺术家倪志琪个性的情感色彩。
在倪老师的工作室，还可以见到他对材料的使用，废旧材料、各种质地不同的面料（亚麻、人造皮革、棉纱布）、旧报纸、杜邦纸、塑料、快递包装、残缺的纸板箱……他偏爱那些磨损的、挤压的、风吹雨淋的材料，迷恋它们身上的风尘仆仆和沧桑——，挖掘它们的内在品质，似乎越经历磨难的材料越有不可打败的生命力。
艺术家倪志琪
倪志琪出生于中国上海，早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院研究生院留学深造，并获得比利时卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖。现工作生活于上海。倪志琪的作品曾多次展出于亚洲及欧洲，并被广泛收藏。
个展及群展包括：《真空》AD CASA（2021），中国北京《一切与记忆有关》（2021）今日美术馆（今日艺廊），中国北京《致幻Ⅱ——都市景观与抽象艺术》（2021）上海明圆美术馆，中国上海《不着边际》（2021）柒拾平方米空间，中国上海《造梦者》（2020）艺术门画廓，中国上海《xiàn chǎng单元》（2020）西岸艺术与设计博览会，中国上海《思炼》（2020）艺术门画廓（香港空间），中国香港《出界.入格》阿斯顿马丁艺术展（2020）北京木木美术馆，中国北京 《中国当代艺术年鉴展2018》（2019）北京民生现代美术馆，中国北京《Pal(ate)/ette/》（2019）外滩三号SGA艺术空间，中国上海《Punctum》（2019），Ladislava Sutnara Gallery，捷克皮尔森；《真空、干地与房间》（2018），艺术门画廊（上海空间），中国上海； 《书上的记忆》（2018），米兰10 Corso Como上海空间；《新加坡总统基金艺术展》（2014），新加坡旧国会大厦，新加坡；《第三届中国油画展》（2003），中国美术馆，中国北京；《德国慕尼黑当代艺术邀请展》（2002），慕尼黑当代艺术中心，德国慕尼黑；《卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展》（1994），比利时安特卫普；《倪志琪个人艺术展：绘画》（1994），国家高等艺术学院美术馆，比利时安特卫普；《首届中国油画展》（1987），上海展览中心，中国上海；《日本大阪神户巡回艺术展》（1986），大阪艺术大学美术馆，日本；《前进中的中国青年美展》（1985），中国美术馆，中国北京。
陈欣工作室
陈欣近期作品⽤架上绘画与装置去探索进入数字化时代后，由数据生活带来的在自由意志、记忆、身体等方⾯的转变与不安。架上绘画⽅面呈现出⼀系列感性的、有趣的，甚⾄在狂喜、荒诞中透露出不安的画面。这样的体验来⾃于：科技让我们与身体的距离越来越远，个⼈情感表达的环境/⼟壤发⽣着转变，以情感为中⼼的体验在⽹络中显得微不足道却也会荒诞的被瞬间放大，数据在抹去⾃由的同时，⾃由与身体在欲求与压抑中反复循环。
画面带有隐喻的气息，植物形象的介⼊提示着⼀种反思，植物的姿态与⽓息带来了⽣长的⼒量，抵抗碎化的⽣活，获得时间的延伸，甚至冲破禁锢，获得⾃由的可能。⽽这种禁锢不仅与看似⾃由实则闭合的⽹络有关也同样与女性经验息息相关。近期，在装置作品中，持续以“未来的⽹网络考古学家”的“身份”，以回望的方式去梳理⽹络数据考古的意义，并利用⾮传统的材料（如镀锌扎丝、橡胶发泡海绵管等），去思考⽹络的闭合与⾃由意志、话语空间、身体等⽅面的关系。
在陈欣老师工作室开放日的特别环节，大家将有机会一同现场拆阅陈老师因去年展览中的作品而收到的观众来信，敬请期待。
1982年出生于安徽芜湖2008年毕业于中国美术学院油画系，现生活工作于上海
联展及群展 / GROUP EXHIBITION2004 浙江省第十一届美展银奖杭州，中国2004 第十届全国美展油画银奖广州，中国2004 第十届全国美展获奖作品展北京，中国2005 “视觉惊艳”2005年上海青年美展 上海，中国2005 第二届成都双年展•新人特展成都，中国2005 新视觉：自我成长的处境与选择深圳•中国2005 浙江油画大展银奖杭州，中国2005 大河上下T976-2005中国油画展（亚洲艺术节，中国美术馆）北京，中国2006 “新动力•中国”当代艺术双年展 上海，中国2006 上海艺博会青年艺术家推介展 上海艺术博览会 上海，中国2006 “形形色色”一一2006浙江省青年油画家提名展杭州，中国2007 “中式图意” Galerie Art Engert 德国2007 “镜子”一一当代中国绘画艺术的映射 德国2007 艳色记录一一当代女性艺术家邀请展 关山月美术馆，深圳，中国2007 第十一届上海艺博会青年艺术家推介展（亚洲）上海，中国2008 熊猫鉤吻自圭台北2009 杭州艺术博览会主题展个案切片一一当代艺术展过滤一一当代艺术展2009 谁在动艺术史？YCA第一回展顶层画廊上海，中国2009 “花漾”山艺术北京林正艺术空间北京，中国2012 8090青年志业宁波，中国2014 未完待续-东昌电影院艺术计划上海，中国2015 临港当代美术馆开馆展上海，中国2015 摩登时代 BigSpace上海，中国2016 穹界与 8Hz Ke Fang Art Space 上海，中国2016 吴语•方言一一上海艺术家邀请展中华艺术宫上海，中国2016 亚特兰蒂斯气象 JEWELVARY上海，中国2016 餐桌上的中世纪冷笑话 Ke Fang Art Space上海，中国
个展/个人项目2008身份并不存在传承艺术中心798北京，中国2018未来的网络考古学家 Yell要空间 上海2018 72个异名ATA Space上海
策展人祝羽捷
祝羽捷，“好好虚度时光”平台联合创始人，青年作家，策展人。毕业于中央圣马丁学院艺术评论与策展专业，英国旅游局“中国区社交媒体影响力友好大使”。曾出版《万物皆有欢喜处》、《世界从不寂静》、《人到了美术馆会好看起来》等多部文艺书籍。翻译作品《哗众取宠》、《文艺复兴人》等，创作文化纪录系列片《ZHU在英伦》、艺术播客《艺术折叠》。
展览信息凝视的岛屿——郭冰心工作室时间：2021.5.8 10:00-18:00地点：上海市松江区申立路228号B栋7户
凝视的岛屿——倪志琪工作室时间：2021.5.9 10:00-16:00地点：上海市黄浦区四川中路33号6楼
凝视的岛屿——陈欣工作室时间：2021.5.15 13:00-18:00 地点：上海市徐汇区吴中路8号 锦辉大厦614-615